20世纪下半叶，随着现实主义创作理念的蓬勃发展，中国画坛涌现出众多杰出的艺术名家，应野平正是其中的重要代表人物，他在中国现代山水画领域的开拓性贡献与艺术成就，早已获得广泛认可。
今年是上海中国画院成立65周年，恰逢应野平诞辰115周年，“尽写河山万里情——应野平艺术展”近日亮相上海中国画院美术馆，以近70件展品回望应野平留给世人的艺术财富，启引人们共探中国画艺术如何推陈出新。其中，八成展品来自应野平家属的压箱底私藏，此次首次公开亮相，也由此呈现更为全面的应野平。
“应野平先生是画家，也是诗人、教育家，诗书画具雅。他在继承中国传统的人文山水画的基础上，积极地跟上时代发展，用笔墨敏感地捕捉到当代社会的美景，奠定了他的艺术理论基础，创立了独树一格的新海派山水。他笔下的黄山清秀骨雅，别开生面，形成了具有鲜明个人魅力的作品。”九旬著名画家汪观清在展览序言中写道。
黄永玉为应野平造像
展览开篇，一张水墨速写引人注目，寥寥数笔就将应野平提笔作画的认真劲头勾勒得活灵活现。这是“鬼才”画家黄永玉1973年为应野平所绘。据应野平的女婿刘家澍透露，这是当年黄永玉来家中拜访父亲时当即画下的，只用了很短的时间，却颇为传神。
应野平一生钟情于山水，别开生面，成为新山水画派的开派人物。“应野平有‘应黄山’之誉，他笔下的黄山题材具有鲜明的个人风格。”此次展览的策展人张岚告诉文汇报记者。他说到，今天的艺术家喜欢追求新奇古怪，而应野平让人们看到，如何师古融今，如何在承继传统的基础上开先锋，他认为这对于当下的创作是富于启示意义的。
应野平《黄山秋韵》
从展览中，观众能一窥应野平的黄山题材画作是如何炉火纯青、自成一派的。例如，创作于上世纪50年代的八开《山水册页》，面貌工整，颇显传统。到了1979年的《黄山奇峰》，笔墨酣畅，仿佛是自然流淌出来的。绘于1982年的《最爱黄山秋》，大胆运用了泼墨，但又不同于张大千为人熟知的泼墨，而是显露出更多传统的肌理。
应野平《上海外滩雄姿》
“应野平对于艺术的贡献不仅仅在山水画上。新中国成立之后，他画了相当数量祖国新貌、城市建设等题材的作品，难能可贵。”张岚说。并且，在历史发展的新时期，应野平主动探讨中国画的创新问题并提出明确的观点：就绘画技法而言，艺术家应在继承前人笔墨技法的基础上，探索西方的绘画技法，让传统活化于开新；就绘画题材而言，艺术家应深入生活、捕捉记录，将笔墨意蕴与时代精神联系起来。无论是钟情在山水，还是开新于建筑，艺术家都应做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
此次展出的笔墨当随时代的一批作品，显露出应野平在老一代画家中的率先垂范，以国画形式为时代留下不朽印痕。其中创作于1960年的《千帆迎晓日》尤为壮观，看得观众颇为振奋。只见数量庞大的船帆队伍向前航行，海天相接处，初升的红日霞光四射。应野平的儿子应黎生告诉文汇报记者，这是父亲到舟山群岛来来回回画了好多次写生之后，回来后创作的，“上世纪五六十年代，是我父亲创作的一个全盛时期。当时他精力很充沛，一有空就到全国各地写生，每次都画很多速写。”应野平的女儿应真补充道：“当时去舟山写生的画家中，有很多都晕船晕得不行，偏偏我父亲干劲十足。一看到海面那么多船，气势不得了，他就格外激动，一刻不停地画了起来。”
应野平《千帆迎晓日》
山水画之外，应野平还在花鸟画、人物画、书法等方面都出手不凡，甚至是诗人，是教育家。应野平在艺术创作上的全面，人们同样能从展览中感知。那一卷卷题咏感怀的诗笺，一行行仙骨飘逸的书法，恰似画外清音，书写着这位海派名家艺术生命不可或缺的注脚。
此次展览将免费展至8月17日，为上海中国画院成立65周年系列之一。
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